Jessica est céramiste sculptrice. Elle travaille le grès qu’elle tourne, modèle et sculpte.
Ces pratiques sont complémentaires dans sa démarche.
Son regard s’est aiguisé grâce au graphisme qu’elle à exercé de nombreuses années.
Dans ses créations, elle donne une vraie place aux volumes par leur vision dans l'espace, par le choix de matière, par une expression formelle; sans artifice.
Elle travaille la terre jusqu'à obtenir une épure des lignes, flirtant avec le dépouillement et des lignes graphiques affirmées.
Jessica Chetrit porte un regard spirituel sur les objets. Elle les aime habités, racontant des histoires et invitant à ressentir.
Elle façonne avec cette intention de créer des céramiques vivantes.

Le travail de Lyla s’articule essentiellement autour de la couleur.
Il tente également de créer une profondeur dans le champ visuel afin d’introduire le spectateur dans l’image : c’est alors qu’une réelle rencontre devient possible.
Cette profondeur s’opère grâce à des superpositions de couches (ou de peintures, ou de matériaux) qui font osciller très légèrement les reliefs entre la 2D et la 3D. Il y a ainsi un processus similaire à une mise au point de l’œil qui agit comme une invitation à entrer.
Lyla Marsol a commencé par étudier le bijou contemporain à la HEAD / Haute Ecole d’Art et de Design Genève, puis au Royal College of Art de Londres. Il reste quelques traces techniques de cette période.
Mais surtout il reste l’attrait pour une forme de préciosité, de sensualité.
Un bijou, on a envie de le toucher et de le porter. Ce rapport au corps est automatique. Elle a un rapport similaire à l’art.
Ses pièces parlent de cette constante physique. Entre autre au travers du jeu avec l’échelle ; de grands passepartouts qui laissent entrevoir de plus petites peintures.